DeVuego LATAM

En muchas ocasiones es dificil aplicar el principio KISS precisamente cuando se hace más necesario. La negativa ante mantener la sencillez nos ha traído tanto juegos triple A que no saben cuándo cortar las misiones secundarias como triples I que fallan al alargar demasiado su premisa inicial. En juegos de poco presupuesto la sencillez está casi obligada y, sin embargo, Evan’s Remains nos recuerda que en cualquier momento la ambición —de mezclar sus referentes favoritos, en este caso— puede hacernos ciegos ante los puntos débiles de lo que queremos crear. Evan’s Remains sería mejor solo como juego de puzles pixelados. Quizás la historia de Dysis hubiera necesitado de un escritor más experimentado para hacerla brillar. Ambas partes del juego no suman ni se complementan sino que finalmente restan en una experiencia que debería haber sido menos en lugar de mucho más.

Como periodista cultural, es también refrescante encontrarse con productos que de verdad desean ser diferentes. Que van más allá de una aproximación perezosa al género —al que sea— y se decantan por un enfoque más personal. En Lienzo no han hecho un juego fantástico porque les interese el género sino porque sus elementos están embebidos en la historia que quieren contar. El relato de un elegido que viene a recordarnos que no todos los héroes tienen por qué ser iguales.

Incluso sin tener en cuenta las dificultades de su creación (da la sensación de que en Cuba no se hacen más juegos no por falta de interés, que lo hay —y que se materializa principalmente a través de iniciativas oficiales del gobierno cubano o de los circuitos piratas—, sino por las dificultades para acceder a una serie de recursos que son casi imprescindibles para el desarrollo, como un buen acceso a internet), hay algo muy sugerente en lo que cuenta Saviorless: no tanto en la historia concreta, en los personajes y peripecias que se te presentan a lo largo del juego, sino en las meditaciones más abstractas sobre cómo y cuándo viven las historias y cuándo mueren, más pertinentes e interesantes cuando se relacionan no con la literatura o el libro sino con el videojuego, que tiene una relación con el movimiento muy diferente a la de otras artes, que también empieza y termina pero siempre de la misma forma.

Storyteller es un juego divertido y gracioso pero, también, algo breve y decepcionante. La experiencia, en su sencillez, puede completarse en algo menos de tres horas que, a pesar de ser gustosas, no terminan de transmitirlos la satisfacción que normalmente encontramos en los puzzles. En el juego de Daniel Benmergui no hay ninguna arista pero tampoco ningún momento sorprendente y brillante de esos que te enamoran del género de forma definitiva. Es un juego muy bien hecho, basado en una idea genial que no termina de aprovechar totalmente. Es, quizás, el anticipo para algo más. Porque cuando completamos la totalidad de sus rompecabezas y nos alzamos con la corona de Contador de Cuentos; cuando se cierra este libro que hemos estado escribiendo, se nos insinúa que es posible que algo más esté por llegar. No pasa desapercibido ese «volumen 1» escrito en la contraportada. Historias quedan muchas y, quizás, esto era solo un aviso de que las mejores están aún por llegar. 

La diversión casi minimalista de sus combates bien diseñados y equilibrados pero sin alardes ni ideas especialmente brillantes le da al juego cierto aire de espontaneidad y frescura, pero donde está auténtica mandanga es evidentemente en todo lo que rodea a las partidas. Las referencias continuas a clásicos de la serie B como la primera versión de King Kong, Invasores de Marte, La guerra de los mundos, El planeta de los simios, La criatura de la laguna negra, El ataque de la mujer de 50 pies o Planeta prohibido son algo continuo y omnipresente, pero también un poco superficial y falto de simpatía hacia toda una mitología risible desde la óptica moderna pero que existía en un contexto y por unas razones concretas. Los dinosaurios en stop motion como homenaje a la obra y la influencia de Ray Harryhausen, eso sí, le ablandan el corazón a cualquiera. 

Es una aspiración que apetece tener, y más en el caso de Vengeful Guardian: Moonrider, un ejercicio de estilo que quiere poder confundirse con sus influencias pero que aun así tiene tiempo para actualizarlas, para ponerlas un poco al día, ajustándolas a los usos y costumbres de hoy en día, siempre sin perder algo así como, ¡glups!, su esencia. Merece la pena seguir el trabajo de JoyMasher si te gustan los juegos antiguos, pero me atrevo a ir más allá y celebro el buen gusto con el que este pequeño estudio brasileño aprovecha la oportunidad que les da el estilo anacrónico y anticuado para tender puentes entre la actualidad y el pasado, entre lo que se hace hoy y lo que se hacía en el pasado. ¡Viva el anacronismo!