DeVuego LATAM

A pesar de los peros (que están ahí y es necesario considerarlos) Dreams Uncorporated ha conseguido dar su toque al RPG, añadiendo algunos detallitos que le suman frescura y dinamismo y respetando todo aquello que elevó a los clásicos del género a ese status. Si Cris Tales tiene que servir de algo, que sea para tener a este estudio en el radar.

Teratopia ha sido una gratísima sorpresa. Pese a algunos cantos que han quedado sin limar, no esperaba encontrarme con un producto tan redondo, con un tono buenrollero tan bien llevado y una jugabilidad tan bien diseñada. Por supuesto, cabe la posibilidad de que mi sorpresa se deba a que llegué a él sabiendo muy poco, y que del no esperar nada el asombro fuese más grande. Si estáis leyendo esto y os planteáis darle una oportunidad, yo os animo encarecidamente a hacerlo. Pasaréis un buen rato, entretenido con un juego que pide poquito de vosotros pero que ofrece mucho a cambio. Es posible que no os llevéis una sorpresa tan inesperada como la mía, pero lo que sí os puedo asegurar es que experimentaréis una diversión auténtica, relajante, con un cierto grado de inocencia y, sobre todo, sincera.

Desde luego que la impotencia y el temor siguen ahí, pero a la misma vez es muy difícil no contagiarse de la tranquilidad y la bondad con la que el juego nos dice que no hay motivos para tener miedo. No es, repito, una revelación definitiva que cambie radicalmente nuestra percepción —tampoco creo que algo así pueda existir—, pero sirve como un pequeño oasis de calma, un abrazo comprensivo al que acudir de vez en cuando. Cuando más lo necesitamos, Arrog es íntimo como la oscuridad más negra, y amable como una luz blanca y cálida, y yo solo puedo alegrarme de que una obra así exista.

Long Gone Days es, en definitiva, un juego de rol muy accesible, tanto por su duración como por su complejidad. Es interesante ver cómo sus creadores han trasladado la fórmula de los clásicos RPG a un juego que no llega a las 20 horas de duración, pero que consigue conservar toda la esencia del género. La fusión, además, de estilo visual novel termina transmitiendo unas vibraciones sorprendentemente similares a las de la saga Persona, algo que supone un alago por antonomasia. Asimismo, puede ser una buena puerta de entrada al género, de modo que creo que es especialmente recomendable para aquellos que busquen iniciarse en el mundo de los videojuegos de rol, o para los que quieran probar un título de aventuras, tierno y muy narrativo. 

Cierto es que Neon City Riders no innova en cuanto a la ambientación ni a los temas recurrentes del subgénero cyberpunk, pero también es verdad que en ningún momento parece que ese sea su objetivo. Por el contrario, sí hace un gran trabajo replicando la estética de distopía y de ciudad medio decadente, con unos escenarios llenos de tecnología futurista obsoleta, pobreza y, por supuesto, neón. Toda esta ambientación se explora en profundidad en cada una de las diferentes zonas del mapa, así como en una música y un pixel art que terminan de crear una atmósfera muy trabajada. Puede ser que, efectivamente, Neon City Riders nos traslade a una metrópolis distópica que poco dista de las muchas que hemos visitado desde el boom de la estética cyberpunk, pero al final sabe cómo convencernos de que sigamos interesándonos por explorar sus húmedos callejones cyberdecrépitos.