DeVuego LATAM ES_COR

Archaeogem no llega a tanto: es un juego más simple y humilde, que se conforma con armar un puñado de niveles (tres principales, suficientemente grandes como para ocuparte una hora y pico cada uno, y dos que hacen las veces de prólogo y epílogo, más breves) en los que sí hay espacio para alguna sorpresita, para experimentar con una idea de exploración que le sienta al arqueólogo como anillo al dedo, con una especie de narrativa interna que te lleva a espacios cada vez más angostos y oscuros a medida que exploras y te internas en las profundidades de cada mundo. Imagino que por eso nadie quiere ser un «Celeste-like», y que no sería del todo justo colocarle a Archaeogem esa etiqueta, porque en el fondo solo quiere ser un buen plataformas de precisión, un reto interesante pero contenido; un juego que te da para dos o tres buenas tardes, bien aprovechadas, y ya. La trascendencia hay que buscarla en otros sitios, quizá en —como confieso que hice yo poco después de terminar este— Celeste, precisamente.

Incluso sin tener en cuenta las dificultades de su creación (da la sensación de que en Cuba no se hacen más juegos no por falta de interés, que lo hay —y que se materializa principalmente a través de iniciativas oficiales del gobierno cubano o de los circuitos piratas—, sino por las dificultades para acceder a una serie de recursos que son casi imprescindibles para el desarrollo, como un buen acceso a internet), hay algo muy sugerente en lo que cuenta Saviorless: no tanto en la historia concreta, en los personajes y peripecias que se te presentan a lo largo del juego, sino en las meditaciones más abstractas sobre cómo y cuándo viven las historias y cuándo mueren, más pertinentes e interesantes cuando se relacionan no con la literatura o el libro sino con el videojuego, que tiene una relación con el movimiento muy diferente a la de otras artes, que también empieza y termina pero siempre de la misma forma.

Es una aspiración que apetece tener, y más en el caso de Vengeful Guardian: Moonrider, un ejercicio de estilo que quiere poder confundirse con sus influencias pero que aun así tiene tiempo para actualizarlas, para ponerlas un poco al día, ajustándolas a los usos y costumbres de hoy en día, siempre sin perder algo así como, ¡glups!, su esencia. Merece la pena seguir el trabajo de JoyMasher si te gustan los juegos antiguos, pero me atrevo a ir más allá y celebro el buen gusto con el que este pequeño estudio brasileño aprovecha la oportunidad que les da el estilo anacrónico y anticuado para tender puentes entre la actualidad y el pasado, entre lo que se hace hoy y lo que se hacía en el pasado. ¡Viva el anacronismo!