DeVuego LATAM

Sin saber nada de su contexto, diríamos que Saviorless es un excelente videojuego que combina plataformeo, puzles y acción con un potente apartado artístico dibujado a mano y una narrativa que gira en torno a las historias sin final. Pero es mucho más: se trata del primer videojuego independiente cubano que alcanza el mercado internacional, el primero en consolas y probablemente el mejor videojuego desarrollado en el país. Una obra resultado de un increíble ejercicio de supervivencia por parte de sus desarrolladores que esperemos pueda servir de ejemplo para otros estudios, porque una cosa queda demostrada: si no se producen juegos en Cuba no es por falta de talento.

Top Racer Collection se promociona como un homenaje a esta clásica saga que tanto éxito tuvo en Latinoamérica en general y en Brasil en particular pero la verdad yo no he visto mucho mimo ni mucha atención al detalle como para denominarlo así. Personalmente me ha dejado un poco frío, aunque supongo que quienes guardan con gran cariño recuerdos sobre esta saga y quieren revivirlos lo conseguirán sin duda. Aquellos que como yo pensábamos encontrar algo más quedaremos un poco insatisfechos ante la falta de añadidos, mejoras o posibilidades, sobre todo por parte de esa nueva entrega donde podrían haber sacado el «fua».

Bem Feito es un meta-videojuego, una experiencia que habla de la propia naturaleza del medio. Una original idea de videojuego dentro de un videojuego con una narrativa que parte de lo cotidiano para pasar a lo macabro y que termina hablando directamente con el jugador. Este viaje de poco más de una hora en compañía de Reginaldo no deja indiferente y es una razón más para amar el maravilloso mundo de los videojuegos indie.

El primer videojuego guatemalteco multiplataforma es una excelente recopilación de máquinas recreativas. Contiene cuatro juegos que ofrecen puzles, plataformas, acción y hasta una compleja e interesante mecánica de sellar fantasmas, pero lo más importante es que desde 502 Studio han sabido generar un gameplay intenso y frenético que invita a jugar una y otra vez. Además cuenta con dos importantes alicientes como son las tablas de puntuación mundial y un buen número de logros.

Mustache in Hell es un juego de 2016 porteado ocho años después a consolas y eso se nota en todos los aspectos, especialmente en el gráfico. Peca de simple en el diseño de niveles y en el sistema de combate, que consiste en huir y disparar sin demasiado criterio; pero lo cierto es que me he divertido mucho aniquilando a las hordas del infierno con este simpático personaje con bigote. No es el mejor en su género, pero parece tomarse con sentido del humor sus limitaciones y ofrece al jugador una experiencia arcade intensa sin demasiadas pretensiones. A su favor, además, su reducidísimo precio.

Si eres un jugador interesado por las propuestas de gestión de recursos, Nova Lands es una apuesta segura. Una que devorará con avidez muchas horas de nuestro tiempo. Su magnetismo no reside en la recolección de recursos o el crafteo, aspectos muy logrados, sino en la organización y automatización de los medios de producción para poder avanzar tecnológicamente. La narrativa que acompaña la historia y una mecánica de combate muy interesante son los complementos que terminan por hacer de este videojuego una de las propuestas más completas, complejas e interesantes del año en latinoamérica.

Varney Lake es la mejor aventura conversacional que he probado en mucho tiempo. La mezcla de la estética píxel-art clásico con el género pulp funciona a las mil maravillas gracias a una narrativa compleja dividida en dos líneas temporales, en la que destacan principalmente unos personajes muy bien diseñados que se comunican a través de interesantes y realistas diálogos. La cotidianeidad y monotonía del verano y lo sobrenatural se abrazan con el terror en una apasionante historia que, pese a tener un final predecible, hace buena esa manida frase de que lo importante es el camino, no la meta.

The Answer is 42 es un placentero juego que nos propone dibujar constelaciones uniendo números hasta llegar al 42. Un puzle que, pese a ser simple en su propuesta es ameno, relajante y, en sus niveles superiores, todo un reto. Además, da respuesta a la vida, el universo y todo lo demás.

Por el ajustado precio que tiene no podemos pedirle mucho más a este pequeño juego donde los que buscamos pasar un rato manejando vías de tren a nuestro antojo tendremos diversión para unos cuantos días, si lo jugamos en pequeñas dosis.

Vengeful Guardian: Moonrider es un videojuego con sabor añejo. Una experiencia de acción plataformera que ha sabido leer lo mejor del mundo de los 16 bits y reescribirlo para que sea jugable en la actualidad. Los videojuegos de aspecto retro abundan, los de espíritu escasean, motivo por el que Vengeful Guardian: Moonrider es una compra con la que es imposible fallar.

Nubarron no es que tenga nada intrínsecamente malo, sólo que no tiene nada destacable. Es un juego de puzles correcto, no demasiado difícil y visualmente agradable, pero tras unas horas no sentimos que haya una progresión que nos incite a seguir jugando sin parar, o que haga algo, aunque sea sólo un detalle, que vayamos a recordar. Aún así, y como se suele decir, si eres fan del género y no tienes otras opciones prioritarias a la vista, es un título perfectamente recomendable.

Midnight is Lost puede parecer un videojuego algo básico en lo visual, pero su propuesta de resolver puzles ejecutando los movimientos al contrario es todo un reto mental para el jugador. Es sorprendente y estimulante al mismo tiempo ver cómo este pequeño videojuego nos obliga a analizar los rompecabezas desde un punto de vista totalmente diferente al habitual. Un puzle difícil, diferente y por un precio inmejorable.

He disfrutado mucho la propuesta de Cannibal Abduction. Un survival horror claustrofóbico en el que tendremos que escapar de una casa en la que un maniaco asesino nos perseguirá sin descanso. Selewi ha dotado a su videojuego de una excelente atmósfera de VHS ochentero y logra transmitir una fuerte sensación de terror y peligro al jugador. Una aventura modesta, pero pocas logran recrear de forma precisa la experiencia de jugar a los Resident Evil de los años 90.

What Lies in the Multiverse nos hará recorrer un gran número de universos acompañando al inolvidable Everett. Nos aprovecharemos del multiverso para resolver un gran número de puzles que, eso sí, no destacan por su complejidad. No importa en exceso porque su historia, personajes y lore se bastan para engancharnos a la consola. Los chicos de Voyager logran algo a la altura de muy pocos: provocar en el jugador lágrimas de risa y emoción a partes iguales. Una pequeña joya que recomendaré siempre que se presente la oportunidad.

Doomed to Hell es un twin-stick shooter genérico con numerosos problemas de diseño, como su mala cámara y la aleatoriedad de las partidas; pero no se puede negar que es divertido. Puede que no siempre perdamos la partida de forma justa, pero volveremos a intentarlo. Una opción a tener en cuenta visto su bajo precio.

A pesar de los peros (que están ahí y es necesario considerarlos) Dreams Uncorporated ha conseguido dar su toque al RPG, añadiendo algunos detallitos que le suman frescura y dinamismo y respetando todo aquello que elevó a los clásicos del género a ese status. Si Cris Tales tiene que servir de algo, que sea para tener a este estudio en el radar.

Teratopia ha sido una gratísima sorpresa. Pese a algunos cantos que han quedado sin limar, no esperaba encontrarme con un producto tan redondo, con un tono buenrollero tan bien llevado y una jugabilidad tan bien diseñada. Por supuesto, cabe la posibilidad de que mi sorpresa se deba a que llegué a él sabiendo muy poco, y que del no esperar nada el asombro fuese más grande. Si estáis leyendo esto y os planteáis darle una oportunidad, yo os animo encarecidamente a hacerlo. Pasaréis un buen rato, entretenido con un juego que pide poquito de vosotros pero que ofrece mucho a cambio. Es posible que no os llevéis una sorpresa tan inesperada como la mía, pero lo que sí os puedo asegurar es que experimentaréis una diversión auténtica, relajante, con un cierto grado de inocencia y, sobre todo, sincera.

Desde luego que la impotencia y el temor siguen ahí, pero a la misma vez es muy difícil no contagiarse de la tranquilidad y la bondad con la que el juego nos dice que no hay motivos para tener miedo. No es, repito, una revelación definitiva que cambie radicalmente nuestra percepción —tampoco creo que algo así pueda existir—, pero sirve como un pequeño oasis de calma, un abrazo comprensivo al que acudir de vez en cuando. Cuando más lo necesitamos, Arrog es íntimo como la oscuridad más negra, y amable como una luz blanca y cálida, y yo solo puedo alegrarme de que una obra así exista.

Un jugador con poco recorrido en los shooters encontrará en él una mala experiencia, ya que no hace nada que no se haya hecho antes y lo que hace ya se ha hecho mejor. No es un soplo de aire en la industria, simplemente otra experiencia de pegar tiros. No digo que todos los juegos deban ser narrativamente perfectos, con un diseño de niveles de diez y unas mecánicas increíbles y novedosas. Sin embargo, cuando un juego no nos dice nada ni trata de aportar algo a la fórmula que plantea, se limita a los fans. Hellbound podría haber sido muchas cosas, pero se conformó con cumplir, y ese es su principal acierto y error al mismo tiempo.

En general, Rock of Ages 3: Make and Break es un juego bueno y completo. Está lleno de historietas cómicas, armas exóticas como elefantes de guerra, numerosas formas diferentes de la “roca”, como la bola de ovejas o incluso un queso, cada una de ellas con diferentes cualidades, y personajes históricos que te hará conocer más acerca de diferentes culturas. El juego es bastante extenso y la herramienta de creación online aporta muchas más horas de juego una vez que sabes utilizarla y si tienes paciencia. Si no la tienes, al menos puedes jugar a los escenarios que la comunidad ha hecho. El problema más grande de todos es la música repetitiva y lo frustrante y cansado que te pueden resultar las pantallas si no eres fan de este tipo de juegos.

Long Gone Days es, en definitiva, un juego de rol muy accesible, tanto por su duración como por su complejidad. Es interesante ver cómo sus creadores han trasladado la fórmula de los clásicos RPG a un juego que no llega a las 20 horas de duración, pero que consigue conservar toda la esencia del género. La fusión, además, de estilo visual novel termina transmitiendo unas vibraciones sorprendentemente similares a las de la saga Persona, algo que supone un alago por antonomasia. Asimismo, puede ser una buena puerta de entrada al género, de modo que creo que es especialmente recomendable para aquellos que busquen iniciarse en el mundo de los videojuegos de rol, o para los que quieran probar un título de aventuras, tierno y muy narrativo. 

Sin rodeos, Rock of Ages es un gran título muy recomendable. Los controles están muy bien pulidos, la historia es divertida, los gráficos tienen su gustito especial y el gameplay es satisfactorio. Sin duda, un videojuego que vale completamente la pena.

En un primer momento pensé que Patobox iba a ser la típica historia divertida y ligera. Realmente lo ha sido, pero no de la manera esperada. De creer que iba a tener una historia simplona e infantil que solo serviría como salvoconducto a las peleas, me he encontrado con una de las mejores tramas de los últimos años, con personajes carismáticos e interesantes en una narrativa bastante entretenida. A pesar de tener fallos en la ejecución, su historia, de nuevo, es sólida, añadiendo por el camino temas interesantes y un constante contraste, que hará que el jugador se mantenga en todo momento atento al mundo que le rodea. En conclusión, Patobox es inesperado dentro de lo que esperaba de él.

Cierto es que Neon City Riders no innova en cuanto a la ambientación ni a los temas recurrentes del subgénero cyberpunk, pero también es verdad que en ningún momento parece que ese sea su objetivo. Por el contrario, sí hace un gran trabajo replicando la estética de distopía y de ciudad medio decadente, con unos escenarios llenos de tecnología futurista obsoleta, pobreza y, por supuesto, neón. Toda esta ambientación se explora en profundidad en cada una de las diferentes zonas del mapa, así como en una música y un pixel art que terminan de crear una atmósfera muy trabajada. Puede ser que, efectivamente, Neon City Riders nos traslade a una metrópolis distópica que poco dista de las muchas que hemos visitado desde el boom de la estética cyberpunk, pero al final sabe cómo convencernos de que sigamos interesándonos por explorar sus húmedos callejones cyberdecrépitos.

No nos vamos a engañar; Lunch a Palooza es un pequeño minijuego que difícilmente dará al comprador más de un par de horas de diversión en compañía. Su aspecto gráfico es divertido y su propuesta, alocada; pero el gameplay es demasiado caótico y los controles erráticos como para poder engancharnos seriamente. Un party-game para echar unas risas con amigos que no tiene mucha más historia.

Es muy difícil quitarse de la cabeza lo que podría haber sido Mulaka de haber suprimido los puntos en los que peca de sobreexposición, porque dispone de un equipo muy capaz, que en el futuro, seguro que seguirá ofreciendo buenos proyectos. Por lo pronto a éste le falta centrarse.