10 juegos indies recomendados desarrollados en América Latina en 202014 min read

Artículos Destacado Reportajes 5 de enero de 2021 8 mins de lectura

10 juegos indies recomendados desarrollados en América Latina en 202014 min read

Para comenzar el nuevo año, he querido celebrarlo echando la vista atrás y recomendando algunos de los juegos independientes lanzados en 2020 por estudios de América Latina, una de las regiones del mundo más afectada por la pandemia de COVID-19, y que continúa sorprendiéndonos con proyectos increíbles. Espero que os guste la siguiente selección.

Bug Fables: The Everlasting Sapling (Panamá)

A falta de que Nintendo se decida a traer de vuelta un Paper Mario siguiendo la fórmula original vista en Mario RPG y sus perfeccionada en sus sucesores en Nintendo 64 y Gamecube, podemos confiar en que el espíritu de estos juegos continúa más vivo que nunca, y sin perder su personalidad propia, en Bug Fables: The Everlasting Sapling, del estudio Panameño Moonsprout Games y publicado por la editora japonesa DANGEN Entertainment. Este RPG por turnos nos lleva a Bugaria, donde controlaremos a un grupo de insectos en la búsqueda del Everlasting Sapling, un preciado artefacto que puede darnos la inmortalidad. Para ello tendremos que librar batallas, resolver puzzles y explorar diversas áreas plataformeras de las fases. El estilo visual del juego es colorido y desenfadado, el cual se ve perfectamente complementado por unos personajes diseñados con encanto, con diálogos cargados de buen humor, y que se hacen interesantes hasta en las conversaciones con el NPC más secundario que podamos imaginar. Si a todo esto le sumamos que el juego ofrece contenido para más de 120 horas de juego, se convierte en uno de los indies más recomendables del año para los amantes del género RPG clásico.

Arrog (Perú)

Tal vez sea el juego más particular de esta lista, desarrollado entre los estudios peruanos Hermanos Magia y LEAP Game Studios, Arrog se podría considerar como un híbrido entre los géneros puzles de estilo point & click y walking simulator, que busca llevar al jugador a una reflexión sobre la vida y la muerte. Este título puede que sea breve (lo podremos terminar en aproximadamente 30 minutos) pero en contrapartida presenta una intensa sucesión de preciosas escenas dibujadas y animados a mano que pueden resultar, aderezadas con sonidos reales y cuidadosamente escogidos, en una combinación deliciosa a la par que provocadora para nuestra mente.  

«¿Por qué es importante hablar de la muerte como un poema? La muerte es un territorio que nos recuerda que el hombre no está en el centro del mundo, que estamos al igual con todos los animales. Pero por otro lado, la muerte es un territorio de la indeterminación humana. No tenemos una respuesta concreta sobre qué cosa es eso. Eso hace que hacer un juego que toque el tema de la muerte pueda ser difícil para muchas personas porque cada uno va a proyectar contenidos diferentes sobre el tema. Hay gente que se deprime, hay quien entiende que el animal es alguien que viene del cielo. La intención de que casi no haya textos tiene que ver con que haya una especulación sobre lo que está pasando en la historia» afirma Mateo Alayza, Director Ejecutivo de Hermanos Magia y Director de Arte en LEAP Game Studios, en entrevista para la web Behind Gaming.

Lenin The Lion (Brasil)

Lenin es un león albino que pasa por una depresión debido a sus diferencias, juzgado y excluído por su comunidad. En este RPG influenciado por la estética de Earthbound, las mecánicas de elección-consecuencia de Oneshot y el humor ácido de Undertaleel desarrollador brasileño Lornyon ha querido mostrarnos la realidad de la depresión, una de las peores enfermedades mentales que afectan a la sociedad moderna con más de 300 millones de afectados entre toda la población mundial, y también diversos caminos para luchar contra ella.

El juego invita constantemente a la exploración ya que los puzles son bastante diversos, sus soluciones pueden encontrarse en los lugares más diversos, como en conversaciones con otros personajes, mensajes dispersos por los escenarios, o al interactuar con diversos objetos o en la propia descripción de los mismos. El desarrollo de este juego ha sido posible gracias a la financiación colectiva de la comunidad a través de la plataforma brasileña Catarse, y su creador se ha documentado ampliamente sobre la depresión, consultando con diversos profesionales de la área de psiquiatría y organizaciones del campo de la salud, así como sobre las técnicas narrativas del filósofo francés Jacques Rancière.

Nine Witches: Family Disruption (Argentina)

El pequeño equipo del estudio argentino Indiesruption nos ofrece lo mejor de la esencia de las míticas aventuras point & click de LucasArts en los 80s y 90s: Un impresionante trabajo de pixel art y ambientación sonora, con una historia cargada de humor (con una mezcla de bromas más “maleducadas” y otras más “inteligentes”) y puzles que da gusto resolver, en la cual podremos encontrar algunos momentos de combate bastante desafiantes.

La trama nos pone en la piel del  profesor de ciencias ocultas Alexei Krakovitz y su ayudante Akiro Kagasawa, quienes son enviados a Noruega en el año 1944 como parte de una misión secreta para investigar un misterio y salvar al mundo de las garras de la Okkulte-55, división secreta del ejército nazi que intenta ganar la Segunda Guerra Mundial a la desesperada usando una antigua maldición.

Pixel Ripped 1995 (Brasil)

La realidad virtual es un sector de la industria del videojuego en crecimiento y que se encuentra cada vez más extendido entre la comunidad de jugadores, por eso no puedo dejar pasar la oportunidad de mencionar la serie de juegos Pixel Ripped para las principales plataformas de VR. Estos juegos han sido creados por el estudio brasileño ARVORE, con su Directora Creativa Ana Ribeiro a la cabeza, comenzando en 2018 con el lanzamiento de Pixel Ripped 1989 y volviendo a sorprendernos este 2020 con su secuela Pixel Ripped 1995, la cual lo mejora en todos los aspectos.

La propuesta de esta saga es la de llevarnos a una época de los videojuegos y hacernos revivirla de forma nostálgica como la generación que creció jugando en aquel entonces, retratando las dificultades y prejuicios que los jugadores han sufrido por muchos años para conseguir disfrutar de su afición al ocio interactivo. Todo ello aderezado con una dosis de mágico surrealismo en el que se nos permite saltar del universo “real” al del propio videojuego encarnando su personaje principal, la protagonista de Pixel Ripped, llamada Dot. Definido como el “Inception” de los videojuegos, Pixel Ripped justifica totalmente su experiencia jugable con el uso de la realidad virtual, ya que nunca sería igual el poder jugar a un juego dentro de un juego dentro de un juego sin esta tecnología.

Hellbound (Argentina)

Tras una exitosa campaña de Kickstarter y el apoyo de una Unreal Dev Grant, el estudio argentino Saibot Studios, creador de la conocida saga de supervivencia y terror en primera persona Doorways, nos trae Hellbound bajo el sello de publicación del también estudio argentino Nimble Giant (antigua NGD Studios). Hellbound nos propone transportarnos de vuelta a la década de los 90s y revivir de forma renovada los shooters más arcade que podamos recordar de aquel entonces… Doom, Quake, Blood, etc. En buena parte lo consigue gracias a un gameplay frenético, con un gunplay que responde bastante bien a los controles y una música cañera. Entre los puntos a mejorar para la comunidad podemos citar una mayor variedad de enemigos, un diseño de niveles e historia algo más elaborados y una mayor duración del producto, la campaña se queda entre 2 y 3 horas, aunque si lo que te va son los retos personales, entonces lo disfrutarás bastante más gracias al modo horda / supervivencia.

Neon City Riders (Mexico)

Tras una exitosa campaña en Kickstarter, el joven estudio mexicano Mecha Studios debutó en 2020 con su beat’em up con elementos RPG de estética top-down con agradable pixel art y claras referencias a los primeros juegos de las sagas Zelda o Metroid lanzados en NES. Somos un guerrero en un mundo futurista cyberpunk que ha de liberar la ciudad de cuatro bandas de delincuentes con superpoderes. Estos enemigos nos pondrán las cosas bastante complicadas, con puzles, escenarios de los que no podremos salir hasta que acabemos con todos ellos y abundantes trampas que pueden matarnos de un solo golpe. Al principio del juego podremos disfrutar de cuatro habilidades que perderemos tras este prólogo, y nos veremos obligados a ir avanzando recuperándolos poco a poco partiendo de un ataque simple que nuestro personaje tendrá en el primer nivel. El juego ofrece un sistema de guardado bastante frecuente, y una oferta de modos de dificultad para evitar que el jugador acabe desistiendo y abandonando el juego. Pese a esto, hay partes que pueden hacerse algo monótonas e ilógicamente complicadas especialmente al principio del título, cuando disponemos de menos habilidades y poderes para defendernos. Uno de los mejores puntos son las batallas contra los jefes finales, variadas y desafiantes sin ser frustrantes. 

Saga Rock of Ages (Chile)

En 2020 hemos visto la tercera (y tal vez última) entrega de una de las sagas de videojuegos independientes más exitosas provenientes de estudios latinoamericanos en la última década. Lanzados para PC y consolas y desarrollados por el estudio chileno ACE Team, Rock of Ages, llegó en 2011 como una bocanada de aire fresco, combinando el género de estrategia tower defense con el género de carreras, aunque yo diría que junto a esto, la parte de habilidad y en el manejo de la física de la bola y las condiciones ambientales es vital para la victoria. La segunda parte de la saga, subtitulada Bigger & Boulder, fue lanzada en 2017 y publicada por nada menos que SEGA (al igual que la primera parte) agregaba multijugador 2vs2 online y local a pantalla partida, y mejoraba al original en todos los aspectos, mostrando unos gráficos muy detallados cuidadosamente creados tremendamente originales, tanto en las cutscenes 2D como en la parte 3D con impresionantes escenarios y  objetos, todos destructibles. No puedo olvidarme del humor desternillante al estilo de Monty Python en el que se nos cuentan los enfrentamientos entre diferentes personajes destacados de la historia. La tercera parte de la saga, que ya hemos analizado aquí, aportaba como principal novedad un editor de niveles, pero por la relación entre el precio y pulido general del producto como un todo, recomiendo la segunda entrega.

Kingdom Rush Origins y Kingdom Rush Vengeance (Uruguay)

Kingdom Rush (KR) es una de las sagas de juegos de estrategia tower defense más vendidas y conocidas de los últimos 10 años. Desarrollada en Uruguay por Ironhide Studios, en 2020 se han lanzado KR Origins en Switch y KR Vengeance en Steam (tercera y cuarta entregas de la saga, respectivamente), recibiendo ambos excelentes críticas por parte de prensa y jugadores por su arte encantador y detallado, un diseño de juego con una dificultad retadora pero al mismo tiempo muy bien balanceado, combinación que hace que vuelvas una y otra vez a intentar acabar cada nivel con la mejor puntuación posible. Si a todo esto le sumamos una gran cantidad de niveles, personajes y contenido para desbloquear, tenemos una combinación ante la cual es muy difícil resistirse. 

En este artículo recomendamos especialmente KR Origins, que es la tercera entrega de la saga y que representa la precuela del primer Kingdom Rush. Se destaca por tener una muy buena selección de héroes, niveles muy dinámicos y con cualidades especiales que afectarán a la partida, lo cual hace que el jugador tenga que pensar de forma muy estratégica como colocar sus torres. Este juego pone a disposición del jugador 16 héroes, así como introduce nuevas torres y tropas, cada una con sus respectivas habilidades. 

The Lullaby of Life (Mexico)

The Lullaby of Life es un juego de puzzle y exploración 2D basado en el control táctil y disponible en Apple Arcade. Su desarrollo comenzó en la Global Game Jam 2017, cuya temática era “ondas”, el estudio se preguntó ¿qué pasaría si a partir de las ondas del sonido se pudiera crear vida? y sobre esa idea se creó el primer prototipo, el cual lo fueron presentando a eventos y acabó tomando forma como producto final The Lullaby of Life, donde, BomBo, el personaje protagonista, es catalizador del cambio en un universo desde su inicio hasta el origen de la vida, conocido como el Big Bang, según la conocida teoría.

Impulsado por la música y combinando el sonido de las notas musicales en acertijos usando el tiempo, la destreza y la agilidad; el jugador tendrá que ayudar al protagonista a alcanzar su máximo esplendor utilizando el poder del sonido para hacer florecer la vida.

El jugador reescribirá la historia de la creación de la vida en este juego diseñado para ser tremendamente accesible (no presenta ningún mensaje de texto), y que le presentará desafíos en forma de rompecabezas musicales, así como personajes que le ayudarán en su viaje, así como momentos cinematográficos llenos de color y acompañados de bonitas músicas.

Menciones

Comparto aquí una lista con otros títulos destacables y que por limitaciones de espacio no he podido incluir en este artículo, si conoces algún otro juego independiente latinoamericano lanzado en 2020 que merezca ser considerado y no esté mencionado, por favor compártelo en los comentarios para que más personas puedan conocerlo:

  • Argentina: Evan’s Remains, Ponpu
  • Perú: Darkstory Online, Nickelodeon Kart Racers 2
  • Brazil: Keen, Starlit Adventures, Duck Souls, Areia: Pathway to Dawn, Musashi vs Cthulhu
  • Chile: Cyber Ops, The Signifier, G.I. Joe: Operation Blackout
  • Uruguay: Astra Exodus
Jesús Fabre
Director en | me@jesusfabre.com | Web | + publicaciones

PR and Scouting en Blitworks. PR Manager en Aquiris. CM de RetroMadrid y director de The Gamer Inside

One Comment
  1. Marcos

    Obey Me (Argentina)

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